Poucas são as séries que podem dizer que
percorreram ilesas suas temporadas.Na maioria das
vezes, em algum ponto, rola uma escorregada que tanto pode resultar só
em algumas críticas como no cancelamento.
Abaixo estão 10 séries que deram uma escorregada dessas e que amargam seus efeitos até hoje.
Grey’s Anatomy – George e Izzie se apaixonam.
É bem verdade que a grande má decisão da
série foi em seus bastidores, quando resolveram os problemas de elenco
com demissões e castigos, mas se formos pensar em Greys Anatomy
panoramicamente, George e Izzie eram os únicos personagens com problemas
de condução. Meredith, Alex, Cristina, Derek, Richard e Bailey (os
remanescentes originais) tiveram suas trajetórias conduzidas com coesão e
propriedade. E pra mim, o pontapé para todos os enganos cometidos com
esses dois personagens foi o momento em que Shonda Rhimes
resolveu que eles deveriam ter sua amizade poluída por um ridículo
interesse sexual. O casal era tão insípido que entristecia. Aquela
relação era tão absurda e desnecessária, que não demorou para o engano
ser percebido. O problema é que pra consertá-lo, começou a bola de neve
de impropérios. George cometeu mais desatinos, caiu no limbo da
criatividade e morreu depois de uma quinta temporada nula pra ele (a
praga de Izaiah Washington pegou firme). Izzie começou a
ver gente morta e o apelo à presença de Denny Duquete chegou a ser
invasivo. Teve um câncer que todo mundo sabia que não ia matá-la e saiu
da história. A boa sexta temporada da série, já sem os dois, provou que
às vezes manter o elenco fixo de um programa a qualquer preço, não é a
melhor saída.
Arquivo X – Os super soldados.
Na época em que Arquivo X estava no seu auge, esse conceito de trama mitológica central era nebuloso. Chris Carter
conduzia o programa sem saber exatamente quando soltar pistas e
revelações, já que o futuro da série era incerto. Poderia durar mais um
ano, dois anos, quatro anos… Enfim, não passava pela cabeça dele que
anos depois a ideia de continuidade mitológica iria revolucionar a
televisão e a maneira de contar uma história. Lost absorveu essas
influências e teve a sorte de poder ter sido planejada. Já Arquivo X,
quando chegou à sexta temporada, já sabia que precisava parar de enrolar
o espectador e dar respostas. Como Carter achava que só teriam mais um
ano, a série respondeu quase tudo na sexta temporada e guardou a última
grande revelação pra sétima. O problema é que a Fox queria mais, e um
oitavo ano, mesmo sem Mulder, aconteceu. E com a mitologia toda
revelada, outra precisaria nascer. Não sei por que raios alguém achou
que transformar os alienígenas em super soldados iria funcionar. Já na
metade da oitava temporada, dava pra ver que aquilo ia desandar. Mortos
voltando à vida, gravidez milagrosa, aliens que não morriam mesmo se
fossem triturados até virar carne moída… Mesmo assim, a nona temporada
veio, mas o estrago foi tão grande, que só podíamos lamentar o fim
desonrado de uma das séries mais inteligentes e interessantes da
história da TV.
Heroes – Hiro no Japão Feudal.
Eu precisaria de um post só para os
enganos cometidos por Heroes, mas se pararmos pra avaliar o exato
momento em que tudo pareceu sem sentido, eu acho que vamos perceber que
Hiro indo parar no Japão feudal foi o pontapé inicial. Vários episódios
depois ele continuava lá, em tramas que não acrescentavam nada à
história e que eram chatas de doer. As críticas devem ter sido tão
pesadas que amaldiçoaram a mão de Tim Kring e a partir
de então, nada cheirava tão mal na televisão quanto Heroes. Ninguém mais
morria, pois o sangue da Claire curava e ressuscitava; O Peter era mais
poderoso que Deus, pois absorvia qualquer habilidade. Então como
prendê-lo? Como chantageá-lo? Como obrigá-lo a fazer coisas? O rosário
de absurdos ia crescendo tão absurdamente, que o samba do crioulo doido
tocava aos berros em volta da série. O próprio Kring assumiu o
desgoverno de sua criação e uma das maiores promessas da televisão saiu
de cena envergonhada, com o rabinho heróico entre as pernas.
House – Huddy
Quando você escreve uma série sobre um
médico cheio de desprezo pelos outros, que começa a ter que interagir
com uma equipe inexperiente que pretende ajudá-lo em seus casos, você já
sabe que essa convivência prenuncia mudanças no comportamento dele.
Toda obra de arte sobre alguém, lida com amadurecimento e evolução ou
com ignorância e estancamento. O caminho escolhido por David Shore
foi o crescimento e ascensão das capacidades sociais de House. E que é o
caminho correto, visto que a convivência com seu time, com Wilson e
Cuddy, só poderia levá-lo a alguma melhora. O romance com Cuddy parecia
inevitável. Mas qual o futuro de uma série sobre um homem terrível, se
ele deixa de ser terrível? Na metade da sétima temporada, alguma coisa
parecia fora de lugar. Juntar House e Cuddy era uma decisão que
engrandeceria a série momentaneamente, mas os efeitos futuros dessa
escolha devastariam o personagem. Descaracterizariam sua persona. O
resultado? Um House inverossímil, jogando um carro contra uma sala de
jantar que poderia estar cheia de gente, e anunciando um oitavo ano que
pode afundá-lo num poço de péssimas escolhas de onde ele pode nem
conseguir sair.
True Blood – A convenção dos monstros.
Quando eu soube que Alan Ball
(de Six Feet Under) iria fazer uma série sobre vampiros, eu pensei: vem
coisa boa aí. Ele não vai fazer nada dentro do previsível. E não ia
mesmo. A ótima história sobre as criaturas saindo do anonimato depois do
sangue sintético tinha a maior qualidade de todas: o equilíbrio
perfeito entre a fantasia da trama e a proximidade da nossa realidade.
Apesar daquele sangue todo, víamos a história fantástica agindo sobre
personagens “reais”. Na segunda temporada eles redimensionaram as
coisas. Um ótimo e relevantíssimo debate político contrastava com a
mênade da mitologia grega. Equilíbrio perfeito! Aí veio a terceira
temporada e não sei por que, Alan Ball achou que misturar ao mesmo
tempo, os vampiros, lobisomens, metamorfos, bruxos, panteras humanas e
fadas, ia ser bom pra série. De repente, True Blood passou a ser sobre o
quanto de bizarrices se podem encontrar numa cidadezinha do interior
americano. Entre boas cenas (Russel na TV ainda é antológico) e
exageros dispensáveis, True Blood amargou críticas e precisou parar pra
pensar. Não era mesmo nada agradável ver Sookie no “mundo das fadas”
como se fosse um personagem de Walt Disney. E embora no início dessa
quarta temporada eles tenham tentado zerar o marcador (a passagem de um
ano foi uma ótima saída), aquela primeira sequência com Sookie saindo do
território das fadas foi quase motivo suficiente pra não seguir
acompanhando a série depois daqui. True Blood é muito melhor quando
investe na palavra. Bolas de luz explodindo como mísseis são totalmente
dispensáveis nesse contexto.
Lost – Realidade alternativa
Alguns podem estar pensando agora: não,
não foi a realidade alternativa, foi a caverna luminosa. Outros podem
achar: não, não foi nada disso… Foi a rolha dentro da caverna. No
entanto, acho que de todas as questões levantadas na última temporada de
Lost, a única que me faz sentir lesado é a manipulação emocional
provocada pela realidade alternativa. Se tivermos tempo e boa vontade,
vamos enxergar justificativas plausíveis e até mesmo interessantes para
tudo que rodeia a série. Essas justificativas podem não satisfazer todo
mundo (afinal de contas não é todo mundo que acredita na possibilidade
de as estátuas da Ilha de Páscoa terem chegado lá em discos voadores),
mas elas existem. Até mesmo a realidade alternativa tem sua
justificativa. É uma justificativa lírica, que só pôde exercer seu papel
no último episódio, quando os fãs já estavam tomados de paranóia e
certos de uma explicação concreta e não poética. Afinal, Lost nos
ensinou assim. Nos acostumou a esperar sempre um segredo prático. Eu
iria mais além e diria que o maior erro da sexta temporada foi o teaser
do primeiro episódio. Quando a cena mostra Jack no avião, e mergulha no
oceano para mostrar a ilha submersa, está nos indicando um caminho
específico: algo vai acontecer para que cheguemos até esse ponto. Mas
ninguém poderia imaginar – dadas as constantes e coesas reviravoltas dos
roteiros – que aquela cena com a ilha submersa não fosse uma “chave”
para explicar a realidade alternativa. Ninguém esperava que aquela cena
fosse inútil para entender os flash-sideways. A realidade alternativa
nos fez acreditar em explicações práticas durante tempo demais. Quando
ela resolveu cumprir sua função onírica – e que era interessante sim, e
que teria sido mais bem compreendida se não houvesse causado tanta
expectativa – os fãs já estavam desinteressados. Desconfiados pela
revelação da caverna luminosa. Enfim… Um engano de planejamento
lamentável. E que borrou a história daquela que pra mim ainda é a obra
mais impressionante que já tivemos a sorte de assistir.
Glee – Brittany pelos ares.
Um dos maiores problemas de Glee é a caricatura que escreve de si mesma. Às vezes parece que Ryan Murphy
não se dá conta de que tem ouro nas mãos e que tornou seus personagens
um grupo muito bom de representações da vida. Sem explicação e para
encaixá-los nos plots musicais, vai brincando com as personalidades de
cada um a seu bel prazer, sem medir as consequências e os efeitos a
longo prazo. As maiores vítimas são Rachel e Sue. Sue, já ultrapassando
todos os limites do crível. Seu ápice foi tentar lançar Britany de um
canhão, num momento cartunesco da personagem, que não tinha
absolutamente nenhum sentido. Essa insanidade, junto com outras
maluquices dispensáveis da treinadora, jogou os roteiristas numa cilada,
já que elevar a personagem ao seu extremo absurdo ainda na metade da
segunda temporada torna seu futuro uma incógnita. O que fazer com Sue se
ela já fez de tudo? Voltar a ser a treinadora das cheerleaders
unicamente, é inadmissível. O quê, então? Nessa linha de raciocínio só
mesmo virar o Stewie e começar a planejar a morte de Will e a dominação
do mundo. Ryan Murphy devia tomar umas lições com os criadores de Will
& Grace. Jack e Karen foram muito longe, mas nunca perderam o fiapo
de humanidade e coerência que os mantinha dentro do possível e do
perdoável.
Ally McBeal – O elenco da quinta temporada.
Quando a quarta temporada começou David E. Kelley
já não podia contar com alguns membros do elenco e Ally tinha perdido
seu maior interesse amoroso. Ele então providenciou o marketing
necessário: Robert Downey Jr. ressurgia depois de longa
ausência das telas. O personagem funcionou, mas a reabilitação de
Downey não era muito boa e ele continuou aprontando, e ainda por cima
levou Lisa Nicole Carson pra sarjeta também. A quinta temporada então não contaria com os dois, e nem com Lucy Liu,
que se ausentaria aos poucos. Era gente demais de fora. Um novo time
precisava aparecer e com a mão mais podre do mundo, David trouxe Julianne Nicholson, Josh Hopkins e James Marsden
(agora famosão), para a pior reunião de elenco da história. É bem
verdade que os roteiros estavam uma porcaria, mas a falta de carisma
desse povo – principalmente Julianne, que era a pretensa estrela –
beirava o risível. Mais de 10 episódios foram desperdiçados dando
atenção a eles. Passar por esses episódios foi um verdadeiro calvário.
Ally McBeal acabou sofrendo da “maldição da última temporada”, e viu
todo seu merecido prestígio descendo pelo ralo. Temporada muito ruim,
minha gente… Põe ruim nisso.
The OC – Morte de Marissa
Eu tenho que admitir que Marissa era uma
anti-heroína admirável. Fumava, bebia, cheirava, mentia, roubava, batia
na mãe… A lista era grande. Tudo o que Gossip Girl alardeou que seria e
não foi até hoje, Marissa foi em três temporadas de vida. Mas quando
essa terceira temporada chegou, já não tinha mais pra onde levá-la. A
história com Johnny tinha sido a gota d’água da chatice e Mischa Barton
também não colaborava nos bastidores. Com a promessa da quarta
temporada e a recusa da atriz em participar, o que fazer com a
personagem? A única razão de The OC figurar nessa lista é porque a
decisão de matar Marissa acabou resultando no abandono de alguns fãs, e
no fim da série. Mas quando houver uma lista de boas decisões, a morte
dela vai estar por aqui também. Foi uma decisão ótima que resultou em
episódios leves, divertidos, deliciosos, cheios de Taylor e que tornou a
quarta temporada a melhor de todas. Mas ao mesmo tempo, se não a
tivessem matado, talvez os fãs continuassem assistindo com a esperança
de vê-la em participações especiais… E aí The OC estaria conosco até
hoje.
The Killing – Alguém matou Rosie Larsen?
Imagina se toda vez que Damages chegasse
ao Season Finale, aquelas sequências misteriosas que vão revelando aos
poucos o clímax da ação, não fossem esclarecidas? Não seria terrível?
Hediondo? Pois bem, o pessoal lá de The Killing não acha. Eles acreditam
que enganar o espectador com uma surpresinha besta no final é
suficiente. Dão voltas e voltas por toda a temporada só para no final,
não dizer quem matou Rosie Larsen. Começo a me perguntar se alguém matou
mesmo a moça. Veja bem, eu adorei a série, fiquei amarradão na história
e adoro aquele clima sombrio, chuvoso, a Linden com cara de bunda o
tempo todo… Mas não ter a resposta maior no episódio final é
imperdoável. Dá vontade de tacar pedra… Não dá, não?
